musica : octubre 2016

miércoles, 26 de octubre de 2016

LA IMPORTANCIA DE LA MUSICA

Para qué sirve la música?

Para expresar, escuchar, callar, cambiar, ser diferentes, ser iguales, unir, fortalecer, armonizar, equilibrar, definir, ser únicos, convivir, reflexionar, divergir, coincidir, motivar, apoyar, alcanzar, volver a intentar, imaginar, inspirar, movilizar, trabajar en equipo, revolucionar, pacificar, construir, evolucionar, reír, llorar, sentir, soñar, cantar, bailar… Son muchas las razones y seguramente cada uno podríamos añadir muchísimas más.

Queda demostrado que esta pregunta daría lugar a multitud de respuestas,todas diferentes, pero estamos seguros que todas compartirían lo importante que resulta y cómo favorece a nuestro ánimo y a nuestro enriquecimiento, tanto en la vertiente personal como en el aspecto educativo. Una muestra de ello es este vídeo de Musinetwork School of Music, que resume de forma muy ilustrativa todo lo que nos puede aportar la música.

Y es que las cualidades educativas de la música abarcan todos los ámbitos como también subraya la profesora María Jesús Camino que demuestra como además de aprender historia, géneros musicales, a tocar instrumentos, conocer y analizar ritmos y melodías, fomentar la creatividad, abrir nuevas vías de expresión y contribuir al desarrollo de competencias básicas, también se aprende matemáticas, física, ciencia, lengua y literatura, geografía, historia, idiomas, educación plástica y física, tecnología, valores y destrezas y que comparte en esta presentación en SlideShare.

lunes, 24 de octubre de 2016

VIDEO 2

la verdad es que el vídeo es muy importante ya que se refiere a los avances tecnológico los avances tecnologicos son 10 que son :

1. ENERGÍA EÓLICA Y SOLAR MAS INTELIGENTE
2. ROBOTS ÁGILES
3. OCULUS OFIT
4. COLABORACIÓN MÓVIL
5. EDICION DEL GENOMA
6. IMPRESION 3D MICROESCALA
7. MAPEO CEREBRAL

CANTANTES DE LA MUSICA ELECTRONICA

• Kraftwerk

Cuántas cosas no existirían sin Kraftwerk. Demasiadas para contarlas todas, pero apuntaré algunas: el breakdance, el electro, muchos de los discos de Detroit techno concebidos tras madrugadas dedicadas a oír sus discos. Ya que, por encima de todo, por encima de hallazgos sonoros y originalidad escénica, fueron de los primeros capaces de demostrar masivamente que la música interpretada íntegramente por máquinas era capaz de transmitir emociones. More »

• The Human League

Grabar dos primeros discos: Reproduction yTravelogue, de música cósmica y algo marcial, pero con aires pop decididamente radicados en 50s y 60s hubiese sido suficiente. Pero, tras una diáspora del grupo que dio lugar, además, a otro interesante proyecto de dos fugitivos (Heaven 17), la publicación de su obra maestra Dare! elevó la música hecha con sintetizadores (synth, o tecno pop sin la "h") a cánones de popularidad y aplauso crítico que pocos discos consiguieron igualar.

Reseña de Dare!

• David Sylvian

David Sylvian había comenzado, como vocalista de Japan, una carrera como émulo (incluso en la elección de su nombre artístico) del glam-rock ambiguo y ligeramente agresivo de los NY Dolls. De ahí pasó a ser una especie de Bryan Ferry andrógino y sobremaquillado, con la banda añadiendo capas y capas de teclados a su sonido. La última guisa del grupo, volcado a los sonidos orientales, precedió a su disolución y al lanzamiento de una dilatadísima carrera en solitario en la que siempre se ha mantenido en vanguardia, en solitario o en colaboraciones, experimentando con toda clase de texturas.

Reseña de Brilliant trees

• Depeche Mode

Inicialmente relacionados por error con el movimiento new-romantic, Depeche Mode fueron el primer grupo que llevó los sintetizadores al centro de los conciertos en grandes estadios y a las grandes giras. Fenómeno global de colosales dimensiones, sus discos introdujeron sonido industrial, influencias alemanas, incluso pop desenfadado. Su pose como banda se mantuvo relativamente cercana a los estereotipos de las bandas de rock, pero su sonido, el de sus grandes discos, siempre estuvo dominado por los teclados.

Reseña de Music for the masses More »

• Derrick May

Difícil incluir un único nombre de la influyente escena de Detroit de los últimos 80 y primeros 90. Pero sería particularmente cruel no mencionar a Derrick Mayquien, bajo el pseudónimo Rhythim is rhythim, publicó uno de los emblemas de la escena que constituyó el punto de ruptura y la eclosión del techno: "Strings of life", sin bajo, con su piano dirigiendo la entrada, y esas cuerdas que entran y salen constantemente. Un puro experimentador de sonido.

Reseña de Innovator

• Andrew Weatherall

Podría ser el Da Vinci de la escena electrónica: produjo partes importantes de Screamadelica, disco pivotal en que el grupo Primal Scream abandonó un sonido cautivo de los Rolling Stones para lanzarse a la arena electrónica. Dinamitó otro excelente grupo, The Sabres of Paradise, tras crear avanzados discos de ambient-dub y trip-hop. Con Two Lone Swordsmen abarcó con éxito techno, deep-house, electro, incluso un convencional disco con instrumentación analógica. Como DJ, publicó igualmente variadas sesiones antológicas. Y jamás, hasta hoy, se ha cansado de hurgar e investigar en nuevos estilos.

• Richie Hawtin

Músico anglo-canadiense enormemente prolífico:Richie Hawtin ya sería un ejemplo del estrellato al que se puede acceder, simplemente, como DJ, con una selección de música y una técnica impecables. Pero su carrera como músico es espectacular, trabajando bajo diferentes nombres en función del estilo sea más cercano al acid-house, al techno o al dub. Discografía extensa: obras propias, sesiones de DJ.

Reseña de Closer

• Air

Dúo francés: influidos por centenas de iconos del más diverso origen: Bacharach, Gainsbourg, Debussy, Beatles. Pero todo ello pasado por el tamiz de su enorme facilidad para las melodías. Prácticamente, Air es el único grupo que sigue publicando excelentes discos de forma regular, de todo el espectro que surgió dentro de movimientos de música electrónica más introspectiva, sin orientación a la pista de baile: llamésele downtempo, ambient, o incluso lounge. Inquietos, fascinantes, cinematográficos: asiduos colaboradores en las películas de Sofia Coppola.

• Goldfrapp

Dúo mixto británico: cantante femenina de corte clásico y poderosa voz, multiinstrumentista masculino operando en la sombra. Primer disco esplendoroso, repleto de baladas casi gélidas y arreglos suntuosos de todo tipo de cuerdas orgánicas y sintéticas. Pura emoción. Inicialmente comparados con Portishead, aunque el sonido deGoldfrapp no se basaba en samples y bases de scratch. Bandazo en el segundo, esta vez, obra maestra del electroclash, con aires disco, krautrock, y presentado con una gran puesta en escena. Van por el quinto disco y no tienen ningún miedo a cambiar de estilo constantemente.

• LCD Soundsystem

James Murphy es el líder de LCD soundsystem, grupo que cerró su carrera tras tres excelentes discos en los que unieron el espíritu experimental de la electrónica con cierto aire disco y una actitud cercana al art-rock. Música tan válida para la pista como para su audición doméstica. Sofisticada pero directa, asequible pero dotada de una notable carga intelectual. James también lideraba el colectivo DFA, responsables de apetitosas recopilaciones de remezclas.

lunes, 10 de octubre de 2016

LA MÚSICA

Definición de la música

La música académica occidental ha desarrollado un método de escritura basado en dos ejes: el horizontal representa el transcurso del tiempo, y el vertical la altura del sonido; la duración de cada sonido está dada por la forma de las figuras musicales.

Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta.

Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales).

Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un productohumano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). Por otra parte, hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant.

Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot, después recogidas en su Dictionnaire de la Musique,¹ la definió como el «arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído».²

Según el compositor Claude Debussy, la música es «un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor».

La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: «la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo». Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible.

Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la música implica una organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable.

Resultado de imagen para que es la musica electronica

jueves, 6 de octubre de 2016

VIDEO 1

el vídeo se trata de que sin importar cuantas veces nos caigamos o nos rendimos siempre hay una segunda oportunidad y pues levantar y seguir pero siempre con fe, por que con una dosis de locura todo es mas divertido ademas debemos de entender nuestra vida